Acum 20 de ani, în septembrie, dialogam cu Gheorghe Crăciun. Reproduc acea convorbire acum, când se împlinesc 8 ani din ziua în care umbra sa a început să hălăduiască în stele, printre stele...
L.B.
L.B.
Gheorghe CRĂCIUN
(8.V.1950 – 30.I 2007)
OSTENTAŢIILE MELE VIN DIN VOINŢA DE A CONCILIA TRUPUL
CU LIMBAJUL
– Stimate coleg Gheorghe Crăciun,
aş vrea să începem convorbirea prin a ne adresa nouă înşine îndemnul „Non abiate paura!... Spolancare le porte!” (Nu aveţi teamă!... Deschideţi larg porţile!).
– De acord. Să le deschidem.
– Eşti antrenat în manifestările
din cadrul Festivalului Internaţional de poezie tânără de la Chişinău. Nu te simţi
singur printre poeţi?
– Sigur, întrebarea ta are în vedere
identitatea mea, în primul rând, recunoscută public, aceea de prozator. Cred
totuşi că prietenii de la
Chişinău m-au chemat aici ţinând seama şi de aplecarea mea
spre estetică, de interesul teoretic, în special, pe care-l port poeziei tinere
şi din Ţară şi din Basarabia. Dincolo de aceasta mai există un amănunt:
Gheorghe Crăciun a început ca poet, având şi în momentul de faţă două-trei
volume rămase în manuscris şi care poate cândva vor fi publicate.
– „Dicţionarul scriitorilor
români” apărut acum câteva luni nu menţionează
şi ipostaza ta de poet. Într-un fel, deci, contribuim şi noi la
completarea acestei valoroase opere.
–
Nu menţionează şi din motivul că mie condiţia de poet mi se pare în momentul de
faţă depăşită. Ea ţine de păcatele tinereţilor, ca să-l citez pe Negruzzi.
Însă, fireşte, este o dimensiune a unei vârste prin care am trecut şi la care
ţin.
– În una din maximele sale (uneori...
maximaliste) La
Rochefoucauld susţinea că mai toţi tinerii cred că sunt
naturali, când nu sunt decât neciopliţi şi grosolani. Să se refere aceasta şi
la tinerii scriitori?
– Mie mi se pare că tinerii scriitori nu
sunt atât de insolenţi pe cât ar trebui. În momentul de faţă, în ciuda unei
efervescenţe juvenile admirabile, lipseşte o componentă violentă de afirmare a
creaţiei de tip avangardist. Eu consider că avangardismul este o dimensiune
perpetuă a unei literaturi, că avem nevoie de aşa ceva. Avem nevoie de
insolenţa tinerilor pe care eu unul o aştept.
– Starea de avangardism ar contrasta oarecum
cu cea de postmodernism, de care se vorbeşte atât de frecvent?
– Postmodernismul, dacă este să reprezinte
ceva, intră în categoria mişcărilor manieriste, alexandrine. Deci,
postmodernismul în viziunea mea este un curent care încearcă să reunească
tehnici, retorici, teme, subiecte care ţin deja de istoria literaturii, care au
fost deja clasicizate. Să ne gândim şi la faptul că există o clasificare a
modernismului. Astfel, toate elementele anterioare, care au constituit curente
– simbolismul, realismul, inclusiv avangardismul, modernismul – nu se întâlnesc
în postmodernism, care este un curent totalizant, recuperator, dar care nu
reprezintă o mişcare cu o ideologie unitară şi foarte bine conturată. E vorba
de un melanj şi de stiluri, şi de tehnici, şi de subiecte. Un tip de melanj
specific unui final de secol, de mileniu şi poate chiar a unui model de
civilizaţie.
– Să ne mai menţinem în preajma
juneţilor. De unde, de când porneşte prima amintire despre prezenţa ta în
literatură?
– Toţi avem o preistorie a istoriei
scrisului nostru, care merge până în copilărie. Sigur că trebuie să-mi aduc
aminte cum înainte de adolescenţă, deci înainte de 14 ani, am încercat şi eu să
versific pe modele ilustre, de la
Eminescu la Topârceanu, trecând şi prin Alecsandri. Mai
târziu, în liceu, tot ca poet, l-am avut de model pe Nichita Stănescu. Am
trecut şi printr-o fază Ioan-alexandrinistă. Prin urmare, am parcurs – nu e
nicio ruşine să recunoaştem lucrul acesta – o perioadă pregătitoare a propriei
mele identităţi absolut normală, care este una mimetică, fireşte epigonică şi
care de fapt nu reprezintă altceva decât o formă de învăţare a scrisului, a
ideii de vers, de literatură. Cred că despre scriitorul din mine, cel cu care
sunt de acord în momentul de faţă, se poate deja vorbi de prin anii şaptezeci.
Ceva din programul meu actual era de pe atunci conturat, încă în acele versuri
despre care spuneam că n-au fost publicate până în prezent, deşi unele dintre
ele se constituie într-un capitol al ultimului meu roman „Frumoasa fără corp”.
– Nu aş vrea să te surprind cu
această întrebare, căci, cine ştie, ai putea fi nepregătit pentru ea şi,
totuşi, mă interesez dacă îţi găseşti undeva locul. Vagă, dar asta e
întrebarea: îţi găseşti undeva locul?
– În literatura română?
– Şi în literatură şi altundeva...
–
Dacă e vorba de locul meu de scriitor, cred că pot să răspund cu mai multă
siguranţă, decât dacă mă gândesc la fiinţa, la omul, la persoana Gheorghe
Crăciun. Consider că scriitorul îşi găseşte firesc locul într-o istorie a
prozei noastre care începe chiar de la Kogălniceanu , autorul unei nuvele superbe, după
părerea mea, „Iluzii pierdute, un întâi amor”, care este (folosesc un termen
care mie nu-mi place, dar cu care mereu am fost etichetat), deci care este o
nuvelă textualistă, o scriere care, povestind un subiect, povesteşte în acelaşi
timp şi problemele pe care le ridică scrierea subiectului. Chiar cred că la
prozatorii noştri paşoptişti apare această componentă care şi pe mine mă
preocupă foarte mult. Trebuie să spun că este obsesia scrisului meu această condiţionare a
subiectului de către o retorică, de către un limbaj pe care-l construieşte pe
măsură ce vorbeşti de realitatea aleasă. Pentru că am amintit de istorie, vreau
să menţionez că există o serie de prozatori care îmi sunt apropiaţi şi pe care
îi iubesc foarte mult, cu care cred că am afinităţi. E vorba de autentiştii
noştri interbelici, de Mircea Eliade, cel din romanul „Adolescentul miop”, din
„Gaudeamus”, din „Maitreyi”, din „Huliganii”. Apoi e vorba de Camil Petrescu,
de Hortensia Papadat-Bengescu, dar şi de câţiva interbelici minori, pe care
cred că noi ar trebui să-i recuperăm cu mai multă hotărâre. Mă gândesc la Blecher care, sigur, nu
intră în categoria minorilor, dar care nu este suficient valorizat în momentul
de faţă, însă şi la autori cum ar fi Mircea Gesticone sau H. Bonciu sau
Constantin Fântâneru, prozatori despre care Mircea Zaciu, într-un articol de
acum un deceniu, făcea observaţia că sunt mai aproape de generaţia ’80 decât marii interbelici. În
continuare, normal, am urmărit autorii din şcoala de la Târgovişte. Radu
Petrescu, Mircea Horia Simionescu, Tudor Ţopa, Costache Olăreanu pentru mine înseamnă
foarte mult. Chiar aş putea spune că de la ei am învăţat extrem de multe
lucruri. Dar nu numai de la ei, ci şi de la Creangă care este un autor absolut uluitor şi
poate că percepţia noastră asupra experimentelor de limbaj pe care le face
Creangă în „Amintiri din copilărie” sau în „Povestea lui Harap Alb” este încă
obliterată de sumedenia de interpretări de care s-a bucurat opera lui. Consider
că ar trebui să avem curajul să ne apropiem de Creangă dintr-o perspectivă
lingvistică semiotică, textualistă şi textuală. Şi vom trăi revelaţia unui nou
Creangă.
– Dar să transferăm întrebarea din
literatură în destinul cotidian. Îţi găseşti undeva locul?
–
Eu sunt un om născut la ţară şi care a copilărit la ţară. După zodie sunt Taur.
Cred că sunt în mod fundamental o fiinţă telurică, un om de pământ. Într-un
capitol confesiv din „Frumoasa fără corp” chiar încercam să-mi analizez
aprehensiunile, fricile, complexele şi cu acea ocazie dându-mi seama că sunt un
om care nu prea iubeşte aerul şi drumul cu avionul. Nici apa. Mă atrage în mod
irezistibil ceea ce ţine de pământ. Îmi place foarte mult satul. Deşi sunt un
om obligat să trăiască la oraş, aproape că nu există sfârşit de săptămână în
care să nu merg la Tohanu
Vechi , unde trăiesc părinţii mei, sau într-o zonă superbă
care este Poiana Mărului, o comună aflată la vreo 7 kilometri de Tohanu
Vechi şi care este celebră în artele plastice româneşti prin faptul că aici a
fost creată o şcoală de pictură compusă din Horia Bernea, Ioan Dimitriu, Teodor
Rusu, Teodor Moraru, Şerban Iepure. Deci iată că am un peisaj emblematic. Dar,
de asemenea, dacă-i vorba de plăceri peisagistice, iubesc foarte mult Bucovina,
Maramureşul şi Apusenii.


